David Hockney

Le paysage prime les oeuvres récentes du plus célèbre peintre britannique vivant : une exposition à Beaubourg a eu lieu en avril 1999.

Arbitre des élégances, c'est ainsi que David Hockney est d'ordinaire perçu. La peinture raffinée d'Abigger splash ou de Mr et Mrs Clark and Percy, deux de ses toiles les plus reproduites, révèle un esthète débarassé des vulgaires soucis d'expression, virtuose dans la manière d'aiguiser l'acidité des tons et maître de surfaces si planes que l'oeil glisse dessus comme une planche de surf à la pointe d'une vague. En réunissant ses dernières oeuvres et quelques uns des tableaux "historiques", l'exposition parisienne conduit à réviser ce jugement. La fin de l'exposition de David Hockney est axée sur les paysages, plus précisément inspirés du Grand Canyon. Cette toute récente série d'oeuvres, qu'il considère comme un début, lui permet d'appréhender un nouvel espace pictural. Avec une donnée particulière puisque l'artiste voit sa surdité aller crescendo.

Extrait de l'Interview exclusive dans le quotidien "Libération" du 28 janvier 1999.

"Ma surdité a changé ma vision"

David Hockney est toujours à la recherche d'un "nouvel espace pictural".

(... ) Est-ce que votre surdité a changé l'approche de l'espace?
- Bien sûr. Ma perception de l'espace s'est renforcée. Picasso ne s'intéressait pas beaucoup à la musique. Il était incapable de sentir toutes les subtilités de la musique; en revanche, il voyait toutes les tonalités de la peinture. Or j'ai noté que le fait d'entendre de moins en moins bien a une grande influence sur la façon dont je regarde. Cela a même changé ma vision. L'espace me procure beaucoup plus de plaisir et surtout les endroits silencieux parce que là je sais au moins qu'il n'y a pas de bruit. Le son permet de se situer dans l'espace. Moi, j'ai besoin d'autre chose. Alors j'analyse la vision, je pense à toutes les choses que je regarde. (...)